Pour cette nouvelle édition, Saint Pierre prouve encore son attachement à la culture et aux artistes en leur permettant de s’exprimer toute la nuit, sur 8 scènes aménagées le long du front de mer.
Cette Fête de la Musique va être grandiose avec un large panel de chanteurs et de groupes, et tout le monde pourra trouver chaussure à son pied !

Se tiendra également une exposition du Pôle Régional des Musiques Actuelles à la Médiathèque Raphaël Barquisseau intitulée « Tschiéga Ségas, Musiques & Danses de l’Océan Indien »

Retrouvez tout le programme ICI

Très bonne Fête de la Musique à tous dans la capitale du sud !

«Karfour d’son» autour de 900 artistes. Bonne fête de la musique!

Le programme

Avec une programmation de 76 groupes répartis sur 8 scènes le long du front de mer, ce sont pas moins de 900 artistes qui animeront le boulevard pour le plus grand plaisir des mélomanes et du public.

Parmi les originalités de cette année, une déambulation musicale et un flashmob.

Flashmob à 20h sur le boulevard

Amateurs de la danse (débutants, amateurs ou professionnels) le service culturel de la ville de Saint-Pierre a le plaisir de vous inviter à une flashmob dans le cadre de la Fête de la musique le vendredi 21 juin à 20h sur le boulevard Hubert Delisle.
Apprenez notre chorégraphie à travers la vidéo ci-dessous spécialement préparée pour vous

BONNE FETE DE LA MUSIQUE A TOUS!

900 artistes pour un "KARFOUR D'SON" à Saint-Pierre!

Un Concert exceptionnel du groupe MITIK La Rényon : Sabouk

Créé en 1998, Sabouk met en avant le style world jazz basé que des sonorités propres de l'île de La Réunion. Ce qui fait de lui l'un des groupes incontournables du paysage réunionnais.
Sabouk, c’est tout une histoire, un groupe lontan formé dans les années 80. C’est aussi un ensemble d’artistes qui ont fait de leur musique un art précurseur, à rechercher une fusion des sons et des origines. Avec un nom qui claque, en référence autant à l’Esclavage qu’à l’Engagisme, les musiciens et chanteurs, autour de François « Kiki » Mariapin, ont expérimenté un mélange harmonique entre le maloya et le jazz.
Les années aidant, ils se sont forgé une belle aventure musicale, à débuter par une sorte de laboratoire, à multiplier les expériences, à se modifier et s’enrichir. Proche d’Alain Peters et de Ti Fock, le groupe Sabouk n’a eu de cesse de se réinventer, traversant le temps, puissamment ancré dans le patrimoine réunionnais. Magnifique épopée d’une formation mythique que nous avons l’occasion d’applaudir. A ne pas manquer!

Arjuna Mariapin : Batterie, Tablas, Pad électronique // Gilbert Mariapin : Percussions // Kiki Mariapin : Basse // Rodolphe Céleste : Guitare électrique //Jérôme Vaccari : Claviers // Christophe Zoogonès : Flûte, sax électronique //Gérard Blancard : Voix Lead
 

et en première partie : 

DALONAZ (Maloya/évolutif-Montpellier)

Les textes suivent les lignes tracées par Danyel Waro, Alain Peters et Zanmari Baré, véritables piliers de la culture maloya qui, comme les griots d’Afrique, nous racontent la vie d’hier et d’aujourd’hui, empreinte de souffrances et grandes joies.
A ses textes brut et nus s’ajoute le quartet basse, batterie, trompette/clavier et guitare électrique. Au carrefour entre jazz et rock progressif, le groupe construit ses arrangements autour de ses puissantes mélodies. Chacun d’eux nous livrent son « fondkèr », ceux qu’ils ont enfoui au plus profond. Le groupe porte une musique sensible et organique, invitant le public à entrer dans leur tribu, dans leur Maloya(z).
Julien Rivière : Chant/guitare/composition // Pablo Auguste : Basse/choeurs // Louis Genoud : Trompette/Bugle/clavier // Arjuna Mariapin : Batterie
 

Les tarifs : 

Tarif plein : 16 € 
Tarif réduit : 10 €

Une soirée Jazz et rock avec en fond les sonorités propres de La Réunion

L’édition Fête de la musique réinvestie le territoire de Saint-Pierre le 21 juin !

A cette date, la fête, la musique et le plaisir de se retrouver dans l’espace public seront bien au rendez-vous de 16 heures à minuit !
Les scènes et espaces musicaux proposés, offriront au public un véritable maillage musical au travers d’une programmation basée sur un appel à projets.
Chaque organisation musicale qui le souhaite peut donc postuler à cet événement.

Un retour aux origines de la Fête de la Musique, où l’espace public devient un lieu d’expression !

Chaque zone allouée présentera un genre musical, afin de créer une balade en musique entre les différents styles proposés !

Pour l’édition 2024, la Ville de Saint-Pierre accompagnera logistiquement et techniquement  les projets pouvant répondre à ce présent appel à candidature.

Venez faire découvrir vos talents !

Vous souhaitez vous produire seul ou en groupe et figurer dans le programme à l’occasion de la Fête de la musique le 21 juin 2024 entre 16h00 et 23h00, Vous êtes chanteur, musicien, en solo ou en groupe, amateur ou professionnel, 5 scènes officielles vous sont proposées sur le Boulevard Hubert Delisle dans la limite des places disponibles :
• Batucadas et fanfares, groupes et projets sonores mobiles, venez déambuler sur une zone sécurisée et réservée à cet effet sur le Boulevard Hubert Delisle (front de mer).

• Artistes, groupes acoustiques, DJ et chorales, investissez l’un des espaces musicaux répartis sur ces différents sites :  rond-point Groupama - Place Desforges Boucher- Promenade de la jetée – Belvédère – Place Napoléon Hoarau.

Comment s'inscrire?

Si vous souhaitez participer, nous vous invitons à  nous retourner votre dossier avant le lundi 18 avril 2024 par mail à evenementiel@saintpierre.re ou par courrier au Service Culturel-Fête de la musique 2024- 15 rue de La République 97410 Saint-Pierre (nombre de places limité).

Pour candidater :
- la fiche dument complétée, disponible dans l'espace Téléchargements de cette page
- des photos en format paysage en 72dpi, libres de tous droits d’utilisation
- la(es) fiche(s) technique(s) de votre projet,

DATE LIMITE DE RECEPTION DES CANDIDATURES
LUNDI 18 AVRIL 2024

Service Culturel -Fête de la musique – 02 62 32 62 00

Appel à candidatures pour les scènes ouvertes

Une vingtaine d’élèves du lycée Jean Joly de la Rivière Saint-Louis, section Musique présentent : Joly Musik. Le temps d’un concert, les lycéens se mettent dans la peau des professionnels du spectacle vivant. Au sein du Kerveguen, ils participent aux câblages, se forment sur les techniques du son et lumière, découvrent les métiers qui gravitent autour d’une salle de spectacle…Tout est fait pour qu’ils se mettent en condition pour proposer un véritable spectacle ! Venez applaudir la scène de demain !  
 

Venez applaudir nos lycéens qui se mettent dans la peau des pros, le temps d'un concert

Maloya évolutif | La Réunion

Grèn Sémé, LE groupe de maloya évolutif, aux 3 albums plébiscités tant par le public que par la presse, travaille depuis 3 ans sur un nouveau projet. Initié par une collaboration avec le réseau Curcuma (équipements culturels de 9 villes du sud de l’île), Grin d’sel est né. Il sera le fruit d’une semaine de résidence, d’ateliers de pratique musicale avec des élèves de l’école de musique de Saint-Pierre, et d’actions culturelles menées auprès des scolaires sur les problématiques écologiques. Les familles sont chaleureusement conviées pou mèt zot grin d’sel ! 
 

Viens mèt zot grin d'sel! Des ateliers de pratique musicale sur les problématiques écologiques.

Maloya | La Réunion

En créole réunionnais, “tramay” signifie filet de pêche. Florence Latappy artiste chorégraphe, chanteuse lead ainsi que David Abrousse percussionniste, adepte de la musique carnatique, sont les fondateurs du groupe. Ils ont su tisser autour d’eux la grande toile de pêche. Entourés de plusieurs artistes, et grâce à une collaboration avec des musiciens indiens, ils proposent un maloya fusion aux accents indianocéaniques. Une invitation pour une croisière acoustique tout en douceur. Emportée par les flots, la musique métisse ne portera jamais aussi bien son nom ! 
 

Un concert "Maloya" tout en douceur

Electro | La Réunion

Ça sent la banane, l’électro et la fiesta ! Chacun de ses ingrédients garantissent une bonne salade de fruits (jolie, jolie, jolie) qui plaira aux amateurs d’électro, adeptes des événements organisés par Réunion Sonore et La NouBanana. Le concept ? Aimer danser, avoir un bon grain de folie et surtout avoir la patate ! Le but ? Ressortir avec un gayar sourire tranche papaye ! Pour cela, voici la recette en guise de line-up : Meg HD, Garbapapa, Peyro et Kouken seront là pour vous ambiancer. Vous avez tout bien noté ? Save the date car pour finir la saison de manière bien assaisonnée, on vous donne rendez-vous à la Banane Sonore !  
 

Ça sent la banane, l’électro et la fiesta !

Queen Omega

Reggae | Trinité-et-Tobago
Avec un cumul de 120 millions d'écoutes pour le titre No Love Dubplate, Queen Omega a su faire revivre le fameux sample de Next Episode, saluée par Snoop Dogg et Dr Dre en personne. Succès mondial de l’été 2023, elle fait donc son grand retour. Ce n’était pas la première fois qu’elle explosait les records. Née à Trinidad, fille de musiciens, passionnée par le reggae/dancehall, inspirée par Whitney Houston, le jazz et la musique traditionnelle de son pays : tout la prédisposait déjà à la réussite. Aujourd’hui Queen Omega s’impose comme l’une des icônes féminines de l’histoire du reggae roots.  10 ans après ses débuts, elle sort l’album Freedom Legacy en mars 2023,  sorte de mémoires en musique. Écriture introspective, militante, message d’espoir pour les générations futures, voilà ce qu’elle souhaite laisser comme héritage à ses enfants et à ses fans. Puisse son art nous être transmis, on l’écoutera avec délectation !  

1ère partie : 

NAGAÏ

Reggae | La Réunion

Nagaï est l’une des rares artistes réunionnaises à se positionner sur la scène reggae avec une interprétation en anglais, s’il vous plaît ! Elle raconte dans un article de la presse locale : “ lorsque j’ai commencé à écrire mes textes, il était naturel pour moi d’écrire en anglais car je m’inspire des chanteurs jamaïcains. Bob Marley est un artiste qui m’a beaucoup influencée.” Nagaï n’est pas à son premier coup d’essai sur scène. En effet, elle a été choriste et percussionniste du groupe Saodaj’ de 2013 à 2016.  Puis elle décide de se lancer en solo, part vers la terre de ses origines, l’Inde, et revient aujourd’hui avec la sortie de son premier titre Back to my roots. Un EP est en préparation et devrait sortir courant du premier semestre 2024. Avec ce retour aux origines, Nagaï à la voix cristalline, nous amène dans un voyage intérieur qui éveille nos consciences. 
 

Tarifs:

Tarif Plein : 20 Euros
Tarif Réduit : 12 Euros (enfant de 3 ans à 15 ans, les étudiants, les demandeurs d'emploi, les personnes porteuses de handicap, les comités des œuvres sociales des organismes publics)
 

Une soirée Reggae à ne pas manquer!

ULTIMALOYA 

Si on vous dit Mélanz Nasyon ? Cela vous parle non ? Et si on vous disait que Stéphane Grondin dit Boné ou “Lo Kaf Blan” fondateur de ce groupe mythique lançait un nouveau projet ? Atas sintur, mèt kask ! Ultimaloya va vous épater ! En effet, fruit d’une heureuse collaboration, le projet musical a vu le jour, mêlant notre traditionnel maloya à la technicité du jazz. Le groupe est composé d’Alain Chan, saxophoniste passionné ayant joué par exemple avec Ousanousava et Ti Fock ; de Meddy Gerville, spécialiste du jazz’oya que l’on ne présente plus ; d’Emmanuel Félicité batteur talentueux adepte des rythmes en trois temps ; de Johan Saartave, bassiste polyvalent ; de Stéphane Grondin saxophoniste amoureux du rythme harmonique et bien sûr, de son homonyme Stéfane Boné en tant que leader. Avec presque 30 ans de carrière, ce dernier a produit plus de 20 albums, a collaboré avec des zarlors du maloya (Gramoun Sello, Simon Lagarrigue, Gramoun Bébé…), et est un fervent du genre. Nul doute qu’Ultimaloya est plein de promesses ! 

1ère partie :

MATAROM  
 

Écouter Matarom c’est comme se retrouver au milieu de la forêt, ek dé trwa kari feu d’bwa, pour un pique-nique familial. On écoute les histoires des tontons avec attention, puis tout à coup le rythme s’accélère autour de quelques péripéties jusqu’au chapitre final : une séance de rire aux éclats. Voilà comment on pourrait décrire l’univers de Matarom. Composé de 5 membres issus de la même famille, le groupe propose un séga/maloya poétique au dynamisme contagieux. Matarom est né en 2007 autour d’un beuf. Très vite, les tontons s’organisent, passent des kabars aux cafés-concerts traversant ainsi les quatre coins de l’île. Entre 2013 et 2017 ils enchaînent la sortie d’un album, des concerts, un concept original de projection-concert. Puis arrive la consécration : le Prix 20 Désamb 2022. Aujourd’hui ils reviennent avec pour projets un nouvel album et un “Mang a li Tour”. Bann marmite lé dann loto, zot lé paré pou in piknik la mizik ?

RANT DANN RON  

Exposition photographique participative de Jean-Marc Grenier

< style="text-align:justify">Jean-Marc Grenier est auteur et photographe. Il exerce depuis plus de quarante ans à La Réunion. Il commence sa carrière en tant que photographe de théâtre et de reportage. Par la suite, Jean-Marc s’investit dans le reportage social urbain et maîtrise le processus de création d’images. Toujours avide de nouvelles techniques et formes d’expression artistique, il se met également au vidéo-mapping à Villèle, au Musée Léon Dierx entre autres.  À présent, Jean-Marc nous invite à Rant Dann Ron : an live lors d’une exposition éphémère qui ne durera qu’une journée. Autour des encadrés de 60 x 90 cm posés à même le sol et d’une vidéo-projection, des instruments traditionnels seront disposés en rond. Seul le roulèr sera occupé par un musicien professionnel : Willy Paître. Lors de cette exposition, le public sera invité à admirer les œuvres mais aussi à chanter et jouer dans le dispositif. Rouv zot zié, chof zot min ek zot vwa é ézit pa rant dann ron ! 
 

La Réunion à l'honneur : musique et exposition photo, le public prendra part à la soirée