On ne présente plus Olivier Ker Ourio, artiste pluriel originaire de notre île, qui a notamment enregistré Sominnkèr avec Danyèl Waro. Un patronyme breton mais une âme réunionnaise.
Dans son nouvel album, Life as it is, son harmonica chante et enchante au rythme dansant du morceau Cap La Houssaye, produisant une musicalité digne des reliefs iliens. Et ce sont des tableaux d’harmonie, des mélodies colorées qui se succèdent comme autant d’hommages à sa terre natale. Orgue, guitare, percussions, les instruments chaloupent en chœur et nous emportent vers des rivages tropicaux dont on ne saurait se passer. Ce sont moments de rêve et temps d’introspection qui ouvrent à la méditation.
L’album s’écoute comme une invitation, il se vit comme un répit sonore à la signature profonde. Evadons-nous au son riche et ensoleillé d’une musique aussi généreuse qu’élégante.
A ne pas manquer !

The Brooks

Chez The Brooks, le funk n'est pas un exercice de style ni un retour nostalgique vers les années 1970. C'est une musique vivante, portée par des musiciens d'exception qui dialoguent avec une précision presque instinctive.
Né à Montréal, le collectif puise dans l'héritage de James Brown, Fela Kuti ou Herbie Hancock pour construire un son qui ne copie personne : cuivres éclatants, basse souveraine, claviers incisifs, guitares ciselées et une section rythmique d'une redoutable efficacité. Chaque morceau repose sur un équilibre subtil entre virtuosité et plaisir de jouer, laissant toujours la place à l'improvisation, à l'écoute et à l'élan collectif. Rares sont les formations capables d'allier une telle précision à une sensation de liberté.
The Brooks y parvient avec une élégance qui rappelle que le funk est d'abord un art de l'écoute, de l'espace et du temps partagé entre musiciens.

Tinom Lélé

Avec Tinom Lélé, le maloya se raconte d'abord comme une histoire de famille. Fils de Gramoun Lélé, l'une des grandes figures de cette musique, il ne cherche pas à marcher dans les pas de son père : il prolonge une parole, un souffle et une manière d'être au monde. Son chant porte la mémoire des kabars, mais regarde résolument vers celles et ceux qui feront vivre cette culture demain.
À travers ses concerts, ses rencontres avec les jeunes et les hommages qu'il organise, Tinom Lélé rappelle que le maloya n'est pas un patrimoine que l'on conserve sous verre; il se partage, se pratique et se transmet. Sa musique puise sa force dans cette fidélité aux femmes et aux hommes qui l'ont précédée, tout en affirmant une voix profondément personnelle. Un artiste qui fait vivre le maloya non comme un souvenir, mais comme une présence, généreuse et essentielle, au cœur de La Réunion d'aujourd'hui.

Tarif Plein : 20 €
Tarif Réduit: 12 € (valable pour les jeunes - de 26 ans, étudiants, demandeurs d'emploi et les + de 65 ans, personnes bénéficiant des minima sociaux, personnes à mobilité réduite) 

Le concert

Pour ses vingt ans, La Chapelle Rhénane ouvre un nouveau chapitre de son histoire. Référence de l'interprétation baroque, l'ensemble s'aventure pour la première fois dans le répertoire classique avec l'une des œuvres les plus profondes de Franz Joseph Haydn.
Composées en 1786, Les Sept Dernières Paroles du Christ comptent parmi les chefs-d'œuvre de la musique sacrée. Inspirée des dernières paroles de Jésus sur la croix, cette méditation musicale conjugue intensité, émotion et silence.
Aux côtés du Quatuor 1781, dirigé par le violoniste Guillaume Humbrecht, fidèle compagnon de route de l'ensemble depuis plus de dix ans, La Chapelle Rhénane propose une version rare de l'œuvre : un arrangement inédit pour quatuor vocal et quatuor à cordes. Créée en 2021 puis enregistrée en 2022, cette interprétation offre une lecture intime et lumineuse de cette partition majeure.
Un concert où la musique invite autant à l'écoute qu'à la contemplation.
En partenariat avec les Théâtres du Conseil Départemental de La Réunion dans le cadre du Festival de musique classique.

Distribution

SOPRANO : Hasnaa Bennani, MEZZO-SOPRANO : Salomé Haller, TÉNOR ET DIRECTION : Benoît Haller, BARYTON : Félix Merle, VIOLONS : Guillaume Humbrecht et Emmanuelle Dauvin, ALTO : Marie Legendre, VIOLONCELLE : Jérôme Vidaller, ORGUE ET CLAVECIN : Sébastien Wonner
La Chapelle Rhénane est conventionnée par le ministère de la culture – DRAC Grand Est.
Pour cette tournée à la Réunion, elle bénéficie du soutien financier de la SPEDIDAM.

Informations pratiques

A partir de 8 ans
Durée : 75 mn

Tarif Plein : 10 €
Tarif Réduit:  6 € (enfant de 3 ans à 18 ans, les étudiants, les demandeurs d'emploi, personnel du COS de Saint-Pierre)

Un concert qui rappelle pourquoi les chansons de Kurt Cobain continuent de traverser les décennies.
Une soirée où chacun retrouve un morceau de sa jeunesse, mais surtout la force intacte d’un répertoire devenu un classique du roc

Tarif Plein : 10 €
Tarif Réduit:  6 € (enfant de 3 ans à 18 ans, les étudiants, les demandeurs d'emploi, personnel du COS de Saint-Pierre)

Plus d'informations à venir

La Yegros

La Yegros ne se contente pas de faire danser : elle raconte l'Amérique du Sud dans tout ce qu'elle a de vibrant, de contrasté et de généreux. Héritière des traditions populaires argentines, nourrie de cumbia, de chamamé et de carnavalito, elle ouvre grand les portes de son univers en y faisant entrer les musiques électroniques, le reggae, le funk et les rythmes urbains d'aujourd'hui.
Son nouvel album HAZ prolonge cette aventure avec une écriture plus intime, où les joies, les blessures et les élans du cœur se mêlent à une énergie irrésistible. Sur scène, sa voix magnétique, ses musiciens et ses sonorités métissées transforment chaque concert en une véritable célébration collective.
Impossible de rester immobile face à cette artiste qui conjugue avec une rare évidence la puissance des racines et l'audace de la modernité. Un voyage musical incandescent, porté par une personnalité aussi libre qu'inoubliable.

En première partie :

Oyri's

Il existe des émotions qui font du bruit et d’autres qui travaillent en silence. C’est dans cet espace plus secret qu’OYRI’S installe sa musique. La chanteuse réunionnaise, fille de Zanmari Baré, possède une voix qui ne force jamais le passage. Elle avance par nuances, laisse respirer les mots et donne au créole une présence presque tactile. Autour d’elle, roulèr, kayanm, sati, guitare et percussions dessinent un paysage musical tout en finesse. Le maloya devient alors moins un genre à reconnaître qu’un langage pour dire ce qui échappe parfois à la parole.
 

Tarif Plein : 20 €
Tarif Réduit : 12 € (enfant de 3 ans à 15 ans, les étudiants, les demandeurs d'emploi, les personnes porteuses de handicap, les comités des œuvres sociales des organismes publics)
 

La fête à Saint-Pierre

Durant le mois de juin 2026, la Fête de la Musique s’invitera dans la Ville de Saint-Pierre à travers une série d'événements gratuits organisés dans plusieurs de ses quartiers ainsi que sur son front de mer.

Cette célébration met particulièrement à l'honneur l'identité culturelle réunionnaise en mobilisant les artistes locaux : les artistes confirmés, les associations de quartier, les groupes émergents ainsi que les musiciens des ateliers municipaux qui font vivre ce patrimoine au quotidien.
En les plaçant au centre des festivités, cette manifestation garantit une large vitrine aux expressions culturelles locales.

Les lieux & ambiances musicales

La programmation ci-dessous propose une grande diversité d'ambiances pour permettre au public d'explorer des univers musicaux et artistiques variés. Les spectateurs pourront ainsi découvrir des styles allant du maloya et du séga aux musiques urbaines, au dancehall et au rock, tout en profitant de représentations de chorales, de danse et de pratiques amateurs.

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Harold López-Nussa arrive avec Nueva Timba comme on ouvre une fenêtre : l’air entre d’un coup, chargé de mémoire et d’élan. Le piano a ce mélange rare de netteté et de souplesse : ça mord, ça danse, ça raconte. Ici, le jazz ne survole pas Cuba : il s’y ancre, la traverse, et fait remonter plusieurs âges de la musique du big band en miniature aux reflets classiques sans jamais figer la pulsation. Blue Note, oui, mais surtout une trajectoire : celle d’un musicien qui écrit le présent avec les outils du passé.
Autour de lui, le noyau est dense et chaleureux : Ruy Adrian López-Nussa à la batterie, Luques Curtis à la basse, Grégoire Maret à l’harmonica colonne, nerf, lumière. Et derrière la maîtrise, la part humaine : l’exil, la perte, la reconstruction. Nueva Timba devient alors un chant intérieur, larmes de joie en rythme, qui avance et transforme.

En première partie : Tim Zéni.
Tim Zéni, c’est une histoire de racines qui ne restent pas sages dans la terre. Né entre La Réunion et la Côte d’Ivoire, il a grandi dans le bain des musiques noires celles qui portent la mémoire autant que le groove. Héritier revendiqué de Maxime Laope, il ne rejoue pas la tradition : il la met en mouvement. Trompettiste et chanteur, il laisse le maloya mener la danse, glisse le séga dans les angles, et ouvre grand la porte aux sonorités d’Afrique de l’Ouest. Résultat : un “Soul Maloya” qui sonne, chaleureux, frontal, solaire. Un voyage délicieusement optimiste, prêt à prendre la route, ici comme ailleurs.
 

Les tarifs

Tarif Plein : 20 €
Tarif Réduit: 12 € (enfant de 3 ans à 15 ans, les étudiants, les demandeurs d'emploi, les personnes porteuses de handicap, les comités des œuvres sociales des organismes publics)
 

Fé coz Maloya

Deux noms, une même soirée : Patrick Manent et Zanfan Koman Nou. Deux façons de faire parler le maloya, de le tenir vivant, de le remettre au centre là où il bat, là où il rassemble.
Patrick Manent, c’est une vieille voix, une voix qui vient de loin, dans lo tan lontan. Un maloya qu’il rallume comme une braise. À Saint-Louis, dans la lignée de Gramoun Bébé, il a appris que le chant peut être plus qu’un chant : une manière de tenir, de dire, de transmettre. Passeur plutôt que gardien, il ne collectionne pas les souvenirs : il les réveille. Ses mélodies ressortent des formes qu’on croyait rangées, sa voix ouvre la porte de l’Histoire : celle de l’île, de ses cicatrices, de cette mémoire qu’on porte encore, parfois sans la nommer. Anon Anon ! Ce n’est pas un simple refrain : c’est un message reçu en plein cœur, un maloya enraciné qui parle au présent et rappelle d’où l’on vient.
En face, et avec Zanfan Koman Nou, mené par Tiboké : une évidence, un enfant comme toi, comme moi, comme nou. Une bande de dalons, des musiciens d’abord dispersés, puis rassemblés par l’envie de jouer ensemble et de montrer leur force, leur talent, leur gayar. Ici, la musique n’est pas un décor : c’est la vie. Le tambour, c’est le cœur. Le maloya, c’est une tradition qu’on ne met pas sous vitrine : on la joue, on la partage, on la pousse en avant. Ils ne promettent pas des discours : ils lancent un défi simple. Viens voir. Viens entendre. Tu sauras.

Les tarifs

Tarif Plein : 10 €
Tarif Réduit : 6 € (enfant de 3 ans à 15 ans, les étudiants, les demandeurs d'emploi, les personnes porteuses de handicap, les comités des œuvres sociales des organismes publics)
 

The Prophecy s’inscrit dans une filiation claire : celle du seggae mauricien et de l’ombre portée de Kaya, non comme un mausolée, plutôt comme une matière vivante. Depuis ses débuts, le groupe travaille une équation simple et exigeante : reggae roots, inflexions créoles, et refrains pensés pour être repris, pour rassembler.
Au centre, la voix soul de Murvin : un timbre qui porte un message conscient sans le surligner identité, fierté, unité. On entend une écriture qui veut rester droite, et une musique qui cherche la lumière sans nier le poids du réel.
Sur scène, l’énergie est franche : basse en avant, guitares incisives, groove de l’océan Indien qui relie l’île et ses diasporas. Un nouveau chapitre s’annonce : la promesse d’un concert qui chauffe vite et tient longtemps.
 

Loïc Païnaye signe avec We Are un disque qui vise haut, non pas par la pose, mais par la clarté du cœur. Quatrième album, premier 100% reggae roots, il laisse au vestiaire l’egotrip et la séduction : reste une écriture de pleine conscience, tournée vers l’amour, la foi et l’espérance. Les chansons avancent comme une prière laïque un refuge pour ceux qui souffrent, un rappel de lumière au milieu du bruit. Pour porter ce message, Païnaye s’entoure d’une équipe de l’île : guitares, claviers, section rythmique, congas, chœurs et kayamb, tous au service du groove, jamais de la démonstration. Le résultat : un reggae chaleureux, direct, traversé d’élan spirituel, qui regarde la Terre sans perdre le ciel. We Are, c’est la “bonne nouvelle” version bassline et une invitation à respirer ensemble. Guy Noël aux claviers, Pascal Gaps à la batterie, Didier Kergrin à la basse : route ouverte.
 

Certains artistes arrivent sur scène comme on arrive à destination. James BKS, lui, y arrive comme on y embarque : avec un parcours qui a laissé des traces dans le son. Au départ, Paris. Ensuite les États-Unis, où il apprend l’industrie de l’intérieur,  jusqu’à travailler avec Konvict Muzik (le label d’Akon). Il s'y forge une discipline : celle du producteur qui sait faire tenir un morceau, lui donner une ossature, une température, une tension.
James BKS depuis quelques années, s’installe au premier plan et signe une musique qui ressemble à un pont : hip-hop, rythmes africains, textures électroniques, le tout sans folklore ni posture. Ce qu’on entend, c’est une circulation. Des pulsations qui montent. Des chœurs, des impacts, des respirations. Une manière de relier des continents en laissant la musique faire son travail : rassembler.
Un chapitre intime éclaire aussi son oeuvre : la découverte tardive de sa filiation avec Manu Dibango. Sur scène, cela se traduit par une énergie directe, un son massif, et ce supplément d’âme d'une histoire personnelle devenue matière musicale.

Première partie : Géovanio & Dexstar, l’énergie Océan Indien

En ouverture, Géovanio & Dexstar apportent une autre tension, venue de l’océan Indien. Duo franco-malgache, ils mélangent culture urbaine, influences africaines et puissance insulaire.
Géovanio, danseur-performer, fait entrer le corps dans la musique : la scène devient physique, martelée par le tempo. Dexstar, nourri de dancehall et de sonorités afro, aligne des lignes qui accrochent et avancent. Ensemble depuis 2024, ils tracent une identité nette et une vraie promesse live. Présélectionnés iNOUïS du Printemps de Bourges 2026 sur la zone, ils incarnent une relève qui assume ses codes et sait déjà tenir une scène.

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