Queen Omega

Reggae | Trinité-et-Tobago
Avec un cumul de 120 millions d'écoutes pour le titre No Love Dubplate, Queen Omega a su faire revivre le fameux sample de Next Episode, saluée par Snoop Dogg et Dr Dre en personne. Succès mondial de l’été 2023, elle fait donc son grand retour. Ce n’était pas la première fois qu’elle explosait les records. Née à Trinidad, fille de musiciens, passionnée par le reggae/dancehall, inspirée par Whitney Houston, le jazz et la musique traditionnelle de son pays : tout la prédisposait déjà à la réussite. Aujourd’hui Queen Omega s’impose comme l’une des icônes féminines de l’histoire du reggae roots.  10 ans après ses débuts, elle sort l’album Freedom Legacy en mars 2023,  sorte de mémoires en musique. Écriture introspective, militante, message d’espoir pour les générations futures, voilà ce qu’elle souhaite laisser comme héritage à ses enfants et à ses fans. Puisse son art nous être transmis, on l’écoutera avec délectation !  

1ère partie : 

NAGAÏ

Reggae | La Réunion

Nagaï est l’une des rares artistes réunionnaises à se positionner sur la scène reggae avec une interprétation en anglais, s’il vous plaît ! Elle raconte dans un article de la presse locale : “ lorsque j’ai commencé à écrire mes textes, il était naturel pour moi d’écrire en anglais car je m’inspire des chanteurs jamaïcains. Bob Marley est un artiste qui m’a beaucoup influencée.” Nagaï n’est pas à son premier coup d’essai sur scène. En effet, elle a été choriste et percussionniste du groupe Saodaj’ de 2013 à 2016.  Puis elle décide de se lancer en solo, part vers la terre de ses origines, l’Inde, et revient aujourd’hui avec la sortie de son premier titre Back to my roots. Un EP est en préparation et devrait sortir courant du premier semestre 2024. Avec ce retour aux origines, Nagaï à la voix cristalline, nous amène dans un voyage intérieur qui éveille nos consciences. 
 

Tarifs:

Tarif Plein : 20 Euros
Tarif Réduit : 12 Euros (enfant de 3 ans à 15 ans, les étudiants, les demandeurs d'emploi, les personnes porteuses de handicap, les comités des œuvres sociales des organismes publics)
 

ULTIMALOYA 

Si on vous dit Mélanz Nasyon ? Cela vous parle non ? Et si on vous disait que Stéphane Grondin dit Boné ou “Lo Kaf Blan” fondateur de ce groupe mythique lançait un nouveau projet ? Atas sintur, mèt kask ! Ultimaloya va vous épater ! En effet, fruit d’une heureuse collaboration, le projet musical a vu le jour, mêlant notre traditionnel maloya à la technicité du jazz. Le groupe est composé d’Alain Chan, saxophoniste passionné ayant joué par exemple avec Ousanousava et Ti Fock ; de Meddy Gerville, spécialiste du jazz’oya que l’on ne présente plus ; d’Emmanuel Félicité batteur talentueux adepte des rythmes en trois temps ; de Johan Saartave, bassiste polyvalent ; de Stéphane Grondin saxophoniste amoureux du rythme harmonique et bien sûr, de son homonyme Stéfane Boné en tant que leader. Avec presque 30 ans de carrière, ce dernier a produit plus de 20 albums, a collaboré avec des zarlors du maloya (Gramoun Sello, Simon Lagarrigue, Gramoun Bébé…), et est un fervent du genre. Nul doute qu’Ultimaloya est plein de promesses ! 

1ère partie :

MATAROM  
 

Écouter Matarom c’est comme se retrouver au milieu de la forêt, ek dé trwa kari feu d’bwa, pour un pique-nique familial. On écoute les histoires des tontons avec attention, puis tout à coup le rythme s’accélère autour de quelques péripéties jusqu’au chapitre final : une séance de rire aux éclats. Voilà comment on pourrait décrire l’univers de Matarom. Composé de 5 membres issus de la même famille, le groupe propose un séga/maloya poétique au dynamisme contagieux. Matarom est né en 2007 autour d’un beuf. Très vite, les tontons s’organisent, passent des kabars aux cafés-concerts traversant ainsi les quatre coins de l’île. Entre 2013 et 2017 ils enchaînent la sortie d’un album, des concerts, un concept original de projection-concert. Puis arrive la consécration : le Prix 20 Désamb 2022. Aujourd’hui ils reviennent avec pour projets un nouvel album et un “Mang a li Tour”. Bann marmite lé dann loto, zot lé paré pou in piknik la mizik ?

RANT DANN RON  

Exposition photographique participative de Jean-Marc Grenier

< style="text-align:justify">Jean-Marc Grenier est auteur et photographe. Il exerce depuis plus de quarante ans à La Réunion. Il commence sa carrière en tant que photographe de théâtre et de reportage. Par la suite, Jean-Marc s’investit dans le reportage social urbain et maîtrise le processus de création d’images. Toujours avide de nouvelles techniques et formes d’expression artistique, il se met également au vidéo-mapping à Villèle, au Musée Léon Dierx entre autres.  À présent, Jean-Marc nous invite à Rant Dann Ron : an live lors d’une exposition éphémère qui ne durera qu’une journée. Autour des encadrés de 60 x 90 cm posés à même le sol et d’une vidéo-projection, des instruments traditionnels seront disposés en rond. Seul le roulèr sera occupé par un musicien professionnel : Willy Paître. Lors de cette exposition, le public sera invité à admirer les œuvres mais aussi à chanter et jouer dans le dispositif. Rouv zot zié, chof zot min ek zot vwa é ézit pa rant dann ron ! 
 

Dès les premières vibrations de sa voix, Toni Green vous propulse directement à Memphis. C’est sa ville d’origine, le bassin de la soul et du blues. Elle chante d’ailleurs dans son dernier album sorti en 2022 qu’elle est “made in” Memphis. Le titre de son dernier opus était donc tout trouvé. Toni Green a grandi dans un quartier populaire.  À ses 16 ans, alors qu’elle est lycéenne dans le premier établissement de la ville intégré racialement, elle se fait porte-parole des ses camarades, pour protester contre l’assassinat du pasteur Martin Luther King, en refusant de revenir en cours. En tant qu’artiste engagée, c’est donc tout son vécu que l’on retrouve dans sa musique. Toni Green disait en 2022 lors d’une interview : “Les femmes qui ont souffert dans le passé sont en moi. Je pense à Bessie Smith, Maria Callas, Nina Simone, Joséphine Baker, Billie Holiday…”. Tout cet héritage qu’elle porte en elle est une invitation à la soul ! 

1ère partie : JF GANG  
JF de son vrai prénom Jean-François a toujours baigné dans la musique : son père est le célèbre ségatier Jean-Marc Pounoussamy, son oncle Narmine et sa cousine Michou de la famille Ducap. Il avait tout pour tracer carrière, lui aussi, dans la musique. Pourtant il décide d’abord de faire route vers le milieu sportif en devenant handballeur professionnel. Mais la musique le rattrape très vite car en douce il compose déjà ses premières œuvres entre deux matchs. 8 ans plus tard, il revient à La Réunion, intègre le groupe de son aîné en tant que claviériste puis fait le grand saut en se lançant en solo sous le nom de JF Gang. En 2012 sa carrière décolle avec l’album Roots qui connaît un franc succès. Il enchaîne alors les trophées musicaux et obtient même une place aux Francofolies de la Rochelle. Aujourd’hui, JF Gang bien que discret, reste reconnu pour ses talents et la qualité de sa musique métissée. 
 

Lors d’une interview accordée à Philippe Manoeuvre, Nina Attal déclare : “Hendrix est l’ultime bluesman… Et moi, le blues, c’est la musique que j’ai dans les tripes”. C’est donc tout naturellement et pourtant avec beaucoup d’aplomb qu’elle accepte de répondre au challenge du festival de Beauvais à savoir : rendre hommage au monumental Jimi Hendrix. La décision est prise mais à une condition, qu’elle soit accompagnée uniquement de musiciennes pour former le spectacle Electric Ladyland. Née en 1992, Nina Attal - qui n’a aucun lien de parenté avec Yvan Attal, soit dit en passant - se forge un avenir de guitariste seule et avec virtuosité dès l’âge de 12 ans. Attirée dans l’enfance par le rock qu’affectionnaient particulièrement ses parents, sur fond de David Bowie, Prince, Lou Reed, Dylan…Elle fabrique sa collection musicale de référence. Hendrix en faisait évidemment partie. Aujourd’hui, Nina Attal, fer de lance du blues féminin, s’attaque à ce monument avec beaucoup de respect. Elle est définitivement une Voodoo Child* ! 
*Dernier titre de l’album Electric Ladyland de Jimi Hendrix

En 1ère partie : TABOO  

Rock/Blues  

Cela fait déjà 10 ans que Taboo tourne à La Réunion et en Hexagone mélangeant un rock/blues créole à la sauce américaine. Très inspiré par l'histoire de la musique outre-Atlantique, le groupe a 4 albums à son actif et  propose une musique qui se vit surtout sur scène. Ce n’est donc pas un hasard, s’ils ont été choisis en premières parties de Maceo Parker, Aston Villa ou encore Lucky Peterson…Taboo est la promesse d’un voyage qui nous emmène des remparts de La Réunion aux plaines du Mississipi. Préparez votre valise ! 
 

Qui sont-elles ? Gwendoline Absalon, artiste montante de la scène réunionnaise, sachant manier le maloya aux accents jazz, sera accompagnée d’Emilie Maillot multi-instrumentiste et à la voix envoûtante, source d’une belle énergie. À elles deux s’ajoutent Flora Pasquet : coach vocale et artiste pop/jazz/world.

Cerise sur le gâteau : un chœur de femmes issues des quartiers de Saint-Pierre viendront donner corps au spectacle. Un invité de prestige sera également mis à l’honneur : Fabrice Legros à l’identité artistique unique. Après une résidence dans les murs du Kerveguen, la restitution lors de la soirée du 8 mars sera une occasion unique de voir ce quatuor féminin en symbiose sur scène. Un moment suspendu plus que prometteur, qui alliera douceur, authenticité et talent. Fanm dobout’, fanm dofé, fanm an mélodi, fanm véli !

SIMANGAVOLE “MALOYA MANIÈR FANM”

Maloya | La Réunion 

Depuis 1998, Simangavole sillonne les scènes brandissant fièrement un maloya féminin. Figure maronne (Simangavole étant l’une des huit filles d’Anchain et Eva), l’énergie du groupe provient de toute cette histoire passée qui fait encore écho aux histoires encore vécues aujourd’hui par les femmes réunionnaises. Katy Toave, leader du groupe disait “ Dans Maloya Manièr Fanm,..[on parle] de la place de la femme dans le maloya mais surtout dans la société réunionnaise. C’est une manière de dire qu’en tant que femme, on peut faire le maloya.” Après 4 albums, des tournées internationales les amenant jusqu’aux Etats-Unis, Katy Toave et sa bande présenteront en ce 8 mars un spectacle exclusif en format XXL. En effet, seront réunies différentes artistes telles que Soa, le groupe Fanm Gayar et les danseuses de la compagnie Maloya Dann Kor. Une belle manière de montrer l’émancipation féminine sous toutes ses formes artistiques !    
 

Le Kerveguen, le Bisik, la Cité des Arts et le Kabardock s’associent pour proposer aux jeunes de la Réunion un « Son du Bahut » régional !

Ce tremplin est une opportunité unique pour tous les jeunes artistes musiciens de la Réunion de se produire dans les conditions d’un live professionnel et de se faire connaître auprès du public et des professionnels du milieu.
En solo ou en groupe, viens tenter ta chance et participer à une formidable aventure artistique ! Sans aucune limite de style ou de genre musical (à l’exception du play-back), le Son du Bahut est ouvert à toutes les personnes inscrites dans un établissement scolaire du second degré (tous cursus avant le BAC).

LA FINALE "SON DU BAHUT" : 17 avril 2024 à 16h au Kerveguen

LES DEMI-FINALES : 20 mars 2024 dans les 4 salles

- AU Kerveguen
- AU Bisik
- A la Cité des Arts
- Au Kabardock

Dépôt des candidatures

Dépôt des candidatures avant le 13 mars 2024 A MINUIT

Téléchargez le dossier de candidature ICI

Et le règlement du concours ICI

les candidatures sont à envoyer à l'adresse mail suivante : kerveguen@saintpierre.re

MODALITES

Inscriptions et critères de présélections des candidatures :

Les projets présentés devront satisfaire au mieux les critères suivants :
- Inscription dans un établissement scolaire du Second degré (tous cursus avant le BAC),
- 6 personnes maximum,
- Présentation du groupe,
- Fournir un enregistrement audio ou vidéo de deux titres : une composition et une reprise (Pas de clip vidéo).

En cas de sélection pour les demi-finales ou pour la finale, chaque groupe/artiste devra présenter sur scène un programme d’une durée comprise entre 15 à 20 minutes, avec au moins une composition originale.
Play-back non autorisé

Sélections et notation des groupes
Elle est faite par le jury (présélections). Le jury est composé d’un professionnel du monde musical et d’un représentant de chaque salle. Le public participe aux votes (applaudimètre) lors des demi-finales et de la finale. En cas d’ex-aequo, le jury tranche.

Prix
Places de concert valables un an pour tous les demi-finalistes et finalistes.

Pour le vainqueur, une participation Sakifo à la salle verte
 

Septeto Nabori

Trente années de carrière, cela se fête non ? Les premiers sons de guitare et de contrebasse résonnent pour la première fois en 1993 dans une résidence universitaire de Cuba. Alejandro Morcate, Abel Delgado et Ramón “Monchi” Carbonnel se rassemblent pour enjailler les étudiants de l’Institut Supérieur Polytechnique de Santiago de Cuba. Très vite, le groupe se forme et devient un septeto. Spécialistes de la musique traditionnelle de l’Oriente cubain, la qualité de leur musique est telle qu’elle dépasse l’enceinte de l’université. Ils participent alors, la même année que leur formation, au renommé festival international de La Trova Pepe Sánchez. C’est ainsi le début d’une longue carrière, le septeto enchaîne les tournées internationales, est primé, jusqu’à être reconnu comme l’un des groupes de musique traditionnelle les plus dynamiques de ces dernières années. Connectés au public lors de chacune de leurs prestations, les rythmes endiablés et chaleureux viendront certainement titiller hanches, bassins, et pieds à coups sûrs sur le sol ! 

Salsa Melao

Salsa Melao est un groupe aux accents sucrés et métissés ! Le melao de caña ou en français : la mélasse (sirop de canne incristallisable issu de la fabrication du sucre)  a inspiré le groupe et n’est pas sans rappeler le fameux titre d’El Diablo de la salsa : Oscar D’Léon ! Le groupe promet une expérience envoûtante avec des rythmes de la Colombie, de l’Hexagone et de La Réunion. Un vrai rougail salsa à la fois sucré et pimenté : goutali don ! 

Tarifs

Tarif Plein : 20 Euros
Tarif Réduit : 12 Euros (enfant de 3 ans à 15 ans, les étudiants, les demandeurs d'emploi, les personnes porteuses de handicap, les comités des œuvres sociales des organismes publics) 
 

Krisy
Beatmaker, ingénieur du son, réalisateur, producteur mais surtout rappeur, Krisy aka De La Fuentes débarque de Belgique, sa valise pleine de talents. Il fait partie de ces artistes curieux, aux multiples casquettes qui se nourrissent d’influences protéiformes. Après avoir offert ses compétences à plusieurs artistes comme Damso ou Hamza, il lance sa carrière solo en 2010. Une série de mixtapes et trois EP plus tard, c’est en 2023 qu’il publie enfin l’album tant attendu Euphoria. Ce dernier contient le titre Bounce sorti 3 ans plus tôt sur Youtube chez Colors, qui rentabilise aujourd’hui plus de 2 millions de vues. Sur cet album, il collabore avec Alpha Wann, Lous & the Yakuzas et même Marc Lavoine. Krisy ne se met pas de barrière, sa musique pulse aux rythmes de ses mots justes et empreints de sincérité. L’artiste bruxellois aux origines congolaises a su transformer l’essai en euphoria, êtes-vous prêt·e·s pour le match ?  

Danielle Swagger
Rare femme botswanaise faisant partie de la scène hip-hop, Danielle Swagger se démarque avec sa voix puissante et son flow. Tombée dans la potion magique du monde artistique dès son plus jeune âge, elle est aussi à l’aise sur les podiums de mode que sur scène. Aujourd’hui installée à La Réunion, Danielle Swagger puise dans ses racines africaines et ses influences locales pour proposer une musique rythmée, envoûtante aux accents hip-hop. Ses textes, inspirés du monde actuel et de ses expériences personnelles, font souvent effet de miroir à nos propres vécus. Deux fois nominée au Botswana Music Awards en 2023, son univers se retrouve dans ces trois derniers titres à découvrir d’urgence si ce n’est pas déjà le cas : Wipe’Em Out, Infinity, Wish. Artiste charismatique, il est difficile de rester indifférent face à ses prestations scéniques. Une chose est sûre Danielle Swagger y sa fout’ faya dann Kerveguen !

Tarifs

Tarif Plein : 20 Euros
Tarif Réduit : 12 Euros (enfant de 3 ans à 15 ans, les étudiants, les demandeurs d'emploi, les personnes porteuses de handicap, les comités des œuvres sociales des organismes publics) 

La rencontre avec Thomas FAURE, saxophoniste fondateur du groupe Electro Deluxe aux nombreuses récompenses prestigieuses et tournées internationales, arrangeur et compositeur de talent pour des groupes tels Hocus Pocus promet d’être détonante.
Pour l’occasion Thomas Faure a concocté un répertoire original qui offrira de belles surprises. Il sera accompagné par la vingtaine de musiciens du Jazz Club de La Réunion sous la baguette du pianiste et directeur artistique Jérôme Vaccari.
Des invités de marques : Christophe Zoogonès à la flûte, David Fourdrinoy au vibraphone et deux merveilleux chanteurs bien connus de la scène musicale réunionaise : Émilie Minatchy et Béné Maillot rejoindront Elea Rieux au chant pour livrer une interprétation toute en finesse et en virtuosité de ce répertoire énergisant.

Un spectacle survitaminé, jazzy, groovy à ne pas manquer !