Quand Feydeau se mêle de cadence, la mécanique des portes qui claquent prend une autre couleur : celle du rythme, du tempo et de la fantaisie. Un stratagème censé être imparable se transforme alors en partition déchaînée, où les quiproquos fusent comme des notes, et où chaque personnage finit par trouver sa voix… « Feydeau fredonne, et le vaudeville devient un refrain inoubliable. »
 

Tarifs

Tarif Plein : 13 Euros
Tarif Réduit: 9 Euros (jeunes, étudiants, chômeurs, personnes porteuses de handicap)

Assis placement libre

Un manoir isolé par la neige. Sept étrangers, un policier… et un assassin qui se cache parmi eux. Quand le premier meurtre survient, chacun devient suspect. Mais qui est vraiment la proie, et qui est le chasseur ?

"La Souricière" déploie les rouages habiles d'Agatha Christie au creux d'une pension de famille

Dans l’univers clos de la machine judiciaire, la dernière création de L’entracte fait s’affronter deux voix : celle d’un juge d’instruction, celle d’un homme accusé de meurtre. Entre eux, un doute, une histoire qui vacille entre hasard et culpabilité. Ce n’est plus un interrogatoire — c’est un duel où chaque mot pèse plus qu’une preuve.
 

Bon anniversaire à l'Entracte!

Vingt ans de scènes traversées, de mots partagés, d’émotions qui restent. Deux décennies à faire vivre le théâtre ici même, avec générosité, patience et beaucoup d’amour du travail bien fait. On leur doit des sourires, des frissons, des soirées qui nous ont changé un peu!
 

Et pour cette grande occasion, des moments à ne pas rater :

20 novembre / 20h30 : Chut une folle histoire d'amour
Thématique "le théâtre c'est : Rire et pleurer"
Cliquez ici pour plus d'informations et réserver en ligne 

21 novembre / 19h : Impossible
Thématique "Le théâtre c'est croire et se tromper"
Cliquez ici pour plus d'informations et réserver en ligne 

21 novembre / 20h30 : La souricière
Cliquez ici pour plus d'informations et réserver en ligne 

23 novembre / 18h : Feydeau Lalala
Thématique "Le théâtre c'est  s'amuser et danser"
Cliquez ici pour plus d'informations et réserver en ligne 

De sentir nos yeux embués de larmes furtives ? "Chut" C'est le titre de la pièce.
"Quand l'amour se débat avec la folie des Hommes pour exister, il porte alors en germe sa propre perte et infine sa résilience muette. "
14 comédiens vont laisser leurs cœurs exploser sur scène dans un dispositif inattendu.
Mais, chuuut ! Réservons la surprise....

Tarif pass 2 spectacles : 16 Euros
Tarif 1 spectacle : 10 Euros

AKOZ PA interroge notre identité îlienne, là, particulière, spécifique et propose un périple dans le temps des chaos de l'Histoire.
Deux artistes : les deux pôles d'un processus de complémentarité nécessaire, un duo indissoluble. L'un s'incarne en fils d'esclave, asservi, privé de et, plus encore, de sa dignité d'homme. L'autre endosse le patronyme d'une famille installée, nantie, peu sensible aux idées abolitionnistes.

Texte et interprétation : Jawex et Jérôme Courteaud Mise en scène : Filip Auchère - Théâtre Bazar Musique : Jean-Bernard Chopinet

Tarif Plein : 10 Euros
Tarif Réduit : 6 Euros (enfant de 3 ans à 15 ans, les étudiants, les demandeurs d'emploi, les personnes porteuses de handicap, les comités des œuvres sociales des organismes publics)
Assis placement libre

Librement inspirée de Germinal de Zola
Marie est née à l’usine. On y crève de père en fille, comme on le fait depuis des siècles. Avec Souvarine et les autres, elle survit dans le vacarme des machines, le corps déjà usé, l’esprit occupé à des tâches qui annihilent tout esprit de rébellion. Un jour, Étienne arrive. Il porte une idée simple, mais explosive : dire non. Quand la faim fait loi et que l’injustice broie les âmes, il ne reste qu’un espoir : la grève. Mais comment faire collectif quand chacun rêve d’un autre monde, à sa manière ? Faut-il reconstruire ou tout faire sauter ?

Dans cette histoire, chacun lutte : contre le patriarcat, contre le capitalisme, contre le déterminisme social. Les gens d’en bas est une plongée dans le tumulte ouvrier, mais aussi une histoire d’amour, d’amitié, de résistance. La langue du roman est retravaillée dans un mélange puissant et poétique, entre langue contemporaine et langue littéraire de Zola.
Les mots claquent, chantent, les corps grondent. La révolte germe, son éclosion est imminente.

Production : Cie H.A.D. – Hier Aujourd’hui Demain
Coproduction : Centre Dramatique National de l’Océan Indien et Théâtre Vladimir Canter
Avec le soutien : de la DAC-Réunion, de la Région Réunion, de la DAAC, du Département, de la Ville de Saint-Paul
Accueil en résidence : Cité des Arts, Théâtre sous les Arbres, Le Kabardock, Centre Dramatique National de l'Océan Indien et Théâtre Vladimir Canter
Distribution :
Adaptation et mise en scène - Camille Kolski |
Jeu - Manon Allouch, Gad Bensalem, Nans Gourgousse |
Collaboration artistique - Nans Gourgousse |
Assistanat mise en scène - Thibault Pasquier |
Composition musicale - Thierry TH Desseaux & Ann O’aro |
Chorégraphie - Salomé Curco Llovera |
Scénographie - Anne-Laure Jullian de la Fuente |
Création lumière et régie - Valérie Becq |
Costumes - Angèle Béraud |
Aide à la dramaturgie - Isabelle Martinez

En arpentant les rues de la Réunion, un constat s’opère : de nombreuses personnes occupent leurs journées à l’extérieur, souvent seuls. Pourquoi ? Comment se met en place cette habitude ? Pour quoi est-elle si difficile à appréhender pour les individus qui ne la vivent pas ?
Ce solo, à la croisée des arts de la prestidigitation, de la manipulation d’objet, du théâtre physique, du mouvement chorégraphique et du clown, interroge la solitude et les questionnements qui en découlent. Par quoi sont traversés ces songes ?
 

Tarif Plein : 10 Euros
Tarif Réduit : 6 Euros (enfant de 3 ans à 15 ans, les étudiants, les demandeurs d'emploi, les personnes porteuses de handicap, les comités des œuvres sociales des organismes publics)
Assis placement libre

Écriture et mise scène Érick Lebeau & Romuald Solesse / Avec Romuald Solesse / Compositeur Massimiliano Dosoli / Création lumière Virginie Briand / Régie lumière Virginie Briand / Régie son Antoine Haigron / Direction d’acteur Marie Birot / Regard chorégraphique Maëva Curco-Llovera / Costumière Arielle Redingote / Plasticienne Tatianna Patchama / Concepteur décor Thomas Farge / Aide à l’écriture Nathalie Royer / Administration de production Ambre Declercq / Remerciements Felix Pouliot, Virginie Le Flaouter, Vincent Maillot, Marc Fraize, Sébastien Deroi, Frédéric Dussoulier, Amandine Maillot / Production Zopiok
 

« Grosse ». Le titre résonne comme un terme extrêmement péjoratif. En ces temps où s’exprime la grosso-phobie, où les influenceuses font assaut de vidéos qui les exposent sous leur meilleur jour, filtre à l’appui, il est temps d’aborder autrement la problématique du surpoids.
Sur scène, Sylvie Debras raconte. Se raconte. Elle déroule devant nous tout un cheminement personnel, un parcours de descente en enfer où la plonge le regard négatif des autres. Une vie piégée par un corps qui suscite le rejet, car les stéréotypes sont légion en ce siècle où l’apparence impose des diktats insupportables. C’est une pièce de théâtre mais c’est aussi un témoignage. Sur le plateau explose la vérité profonde d’une souffrance que la société ignore quand elle ne la condamne pas. Un seul en scène authentique à partager dans le respect de nos applaudissements. Célébrons le courage.
 

De et par Sylvie Debras
Compagnie Bayadelle

Elle a été affectueusement surnommée « Matante » par ses acolytes. Et la voilà qui revient, plus mordante et plus irrésistible que jamais, dans ce deuxième spectacle baptisé MATANTISSIME.
Après 5 Nuances de Gren', un premier show déjà salué pour sa verve et son audace, Lysiane passe la vitesse supérieure.

Avec MATANTISSIME, elle nous offre un véritable concept, un art de vivre, un hommage vibrant à la Réunion et à ses figures féminines hautes en couleur.
On a tous cette matante dans notre entourage : une reine du kozman, une chroniqueuse spontanée de la vie quotidienne, capable d’allumer la flamme du rire en un clin d’œil. Ici, la matante devient une héroïne moderne, libre, franche, et surtout diablement drôle. Une madame comérage ? Oui, mais avec tout le sel péi  !
Entre maternité et maturité, Lysiane nous embarque dans un voyage plein d’auto-dérision, de tendresse et de piques bien senties. L’âge avance ? Tant mieux ! La matante se réinvente, assume, et se joue de nos angoisses avec une désinvolture jubilatoire.
Le public est invité à prescrire sans modération des cachets de dérision, des gélules d’ironie et quelques sirops de tendresse. Avec MATANTISSIME, on rit, on se reconnaît, et surtout, on se libère.
 

Distribution:

L’Ékipissime

TILAMP TILAMP
Marque de prêt-à-porter unisexe by @gemmapayet - 100 % teinture végétale de plantes locales - 100 % REUNION
C'est cette créatrice hors du commun qui confectionne depuis quelques mois les tenues du spectacle

L'ART RÉFLEXION
Morgane AKA Zarlor, est celle qui tient la direction artistique du projet depuis le début. Avec sa sensibilité et son œil de photographe, elle redessine chaque contour du projet pour le rendre encore plus parfait !

SOGEKING communication
Freddy, photographe et infographiste fidèle, il transmet en image ce que veut dire l'artiste.

ERIC LAURET : Co auteur. Son phrasé kréol retient toute l'attention de l'artiste et sa vision artistique de l'écriture apporte les univers dans lesquels se baladent Lysiane durant chaque sketch. enfin... y prétan !
Marie Lyne GRANDCLEMENT, Kay BOTTERMAN, Audrey ROCHEVILLE, Danielle GASTRIN, Brice LANGEVILLIER, Celina KAM, Boris DOMITILE sont ceux qui composent également l'ékipissime.

Lysianystique
Lysiane