AKOZ PA interroge notre identité îlienne, là, particulière, spécifique et propose un périple dans le temps des chaos de l'Histoire.
Deux artistes : les deux pôles d'un processus de complémentarité nécessaire, un duo indissoluble. L'un s'incarne en fils d'esclave, asservi, privé de et, plus encore, de sa dignité d'homme. L'autre endosse le patronyme d'une famille installée, nantie, peu sensible aux idées abolitionnistes.

Texte et interprétation : Jawex et Jérôme Courteaud Mise en scène : Filip Auchère - Théâtre Bazar Musique : Jean-Bernard Chopinet

Tarif Plein : 10 Euros
Tarif Réduit : 6 Euros (enfant de 3 ans à 15 ans, les étudiants, les demandeurs d'emploi, les personnes porteuses de handicap, les comités des œuvres sociales des organismes publics)
Assis placement libre

Librement inspirée de Germinal de Zola
Marie est née à l’usine. On y crève de père en fille, comme on le fait depuis des siècles. Avec Souvarine et les autres, elle survit dans le vacarme des machines, le corps déjà usé, l’esprit occupé à des tâches qui annihilent tout esprit de rébellion. Un jour, Étienne arrive. Il porte une idée simple, mais explosive : dire non. Quand la faim fait loi et que l’injustice broie les âmes, il ne reste qu’un espoir : la grève. Mais comment faire collectif quand chacun rêve d’un autre monde, à sa manière ? Faut-il reconstruire ou tout faire sauter ?

Dans cette histoire, chacun lutte : contre le patriarcat, contre le capitalisme, contre le déterminisme social. Les gens d’en bas est une plongée dans le tumulte ouvrier, mais aussi une histoire d’amour, d’amitié, de résistance. La langue du roman est retravaillée dans un mélange puissant et poétique, entre langue contemporaine et langue littéraire de Zola.
Les mots claquent, chantent, les corps grondent. La révolte germe, son éclosion est imminente.

Production : Cie H.A.D. – Hier Aujourd’hui Demain
Coproduction : Centre Dramatique National de l’Océan Indien et Théâtre Vladimir Canter
Avec le soutien : de la DAC-Réunion, de la Région Réunion, de la DAAC, du Département, de la Ville de Saint-Paul
Accueil en résidence : Cité des Arts, Théâtre sous les Arbres, Le Kabardock, Centre Dramatique National de l'Océan Indien et Théâtre Vladimir Canter
Distribution :
Adaptation et mise en scène - Camille Kolski |
Jeu - Manon Allouch, Gad Bensalem, Nans Gourgousse |
Collaboration artistique - Nans Gourgousse |
Assistanat mise en scène - Thibault Pasquier |
Composition musicale - Thierry TH Desseaux & Ann O’aro |
Chorégraphie - Salomé Curco Llovera |
Scénographie - Anne-Laure Jullian de la Fuente |
Création lumière et régie - Valérie Becq |
Costumes - Angèle Béraud |
Aide à la dramaturgie - Isabelle Martinez

En arpentant les rues de la Réunion, un constat s’opère : de nombreuses personnes occupent leurs journées à l’extérieur, souvent seuls. Pourquoi ? Comment se met en place cette habitude ? Pour quoi est-elle si difficile à appréhender pour les individus qui ne la vivent pas ?
Ce solo, à la croisée des arts de la prestidigitation, de la manipulation d’objet, du théâtre physique, du mouvement chorégraphique et du clown, interroge la solitude et les questionnements qui en découlent. Par quoi sont traversés ces songes ?
 

Tarif Plein : 10 Euros
Tarif Réduit : 6 Euros (enfant de 3 ans à 15 ans, les étudiants, les demandeurs d'emploi, les personnes porteuses de handicap, les comités des œuvres sociales des organismes publics)
Assis placement libre

Écriture et mise scène Érick Lebeau & Romuald Solesse / Avec Romuald Solesse / Compositeur Massimiliano Dosoli / Création lumière Virginie Briand / Régie lumière Virginie Briand / Régie son Antoine Haigron / Direction d’acteur Marie Birot / Regard chorégraphique Maëva Curco-Llovera / Costumière Arielle Redingote / Plasticienne Tatianna Patchama / Concepteur décor Thomas Farge / Aide à l’écriture Nathalie Royer / Administration de production Ambre Declercq / Remerciements Felix Pouliot, Virginie Le Flaouter, Vincent Maillot, Marc Fraize, Sébastien Deroi, Frédéric Dussoulier, Amandine Maillot / Production Zopiok
 

« Grosse ». Le titre résonne comme un terme extrêmement péjoratif. En ces temps où s’exprime la grosso-phobie, où les influenceuses font assaut de vidéos qui les exposent sous leur meilleur jour, filtre à l’appui, il est temps d’aborder autrement la problématique du surpoids.
Sur scène, Sylvie Debras raconte. Se raconte. Elle déroule devant nous tout un cheminement personnel, un parcours de descente en enfer où la plonge le regard négatif des autres. Une vie piégée par un corps qui suscite le rejet, car les stéréotypes sont légion en ce siècle où l’apparence impose des diktats insupportables. C’est une pièce de théâtre mais c’est aussi un témoignage. Sur le plateau explose la vérité profonde d’une souffrance que la société ignore quand elle ne la condamne pas. Un seul en scène authentique à partager dans le respect de nos applaudissements. Célébrons le courage.
 

De et par Sylvie Debras
Compagnie Bayadelle

Elle a été affectueusement surnommée « Matante » par ses acolytes. Et la voilà qui revient, plus mordante et plus irrésistible que jamais, dans ce deuxième spectacle baptisé MATANTISSIME.
Après 5 Nuances de Gren', un premier show déjà salué pour sa verve et son audace, Lysiane passe la vitesse supérieure.

Avec MATANTISSIME, elle nous offre un véritable concept, un art de vivre, un hommage vibrant à la Réunion et à ses figures féminines hautes en couleur.
On a tous cette matante dans notre entourage : une reine du kozman, une chroniqueuse spontanée de la vie quotidienne, capable d’allumer la flamme du rire en un clin d’œil. Ici, la matante devient une héroïne moderne, libre, franche, et surtout diablement drôle. Une madame comérage ? Oui, mais avec tout le sel péi  !
Entre maternité et maturité, Lysiane nous embarque dans un voyage plein d’auto-dérision, de tendresse et de piques bien senties. L’âge avance ? Tant mieux ! La matante se réinvente, assume, et se joue de nos angoisses avec une désinvolture jubilatoire.
Le public est invité à prescrire sans modération des cachets de dérision, des gélules d’ironie et quelques sirops de tendresse. Avec MATANTISSIME, on rit, on se reconnaît, et surtout, on se libère.
 

Distribution:

L’Ékipissime

TILAMP TILAMP
Marque de prêt-à-porter unisexe by @gemmapayet - 100 % teinture végétale de plantes locales - 100 % REUNION
C'est cette créatrice hors du commun qui confectionne depuis quelques mois les tenues du spectacle

L'ART RÉFLEXION
Morgane AKA Zarlor, est celle qui tient la direction artistique du projet depuis le début. Avec sa sensibilité et son œil de photographe, elle redessine chaque contour du projet pour le rendre encore plus parfait !

SOGEKING communication
Freddy, photographe et infographiste fidèle, il transmet en image ce que veut dire l'artiste.

ERIC LAURET : Co auteur. Son phrasé kréol retient toute l'attention de l'artiste et sa vision artistique de l'écriture apporte les univers dans lesquels se baladent Lysiane durant chaque sketch. enfin... y prétan !
Marie Lyne GRANDCLEMENT, Kay BOTTERMAN, Audrey ROCHEVILLE, Danielle GASTRIN, Brice LANGEVILLIER, Celina KAM, Boris DOMITILE sont ceux qui composent également l'ékipissime.

Lysianystique
Lysiane

A l’heure des créateurs de contenu autoproclamés influenceurs qui pullulent sur les réseaux sociaux, Fred Vargas offre sa version écrite. On oublie les polars auxquels l’auteure nous a habitués, voici donc un « traité ». Soit un exposé analytique et circonstancié, mais ici largement truffé de « vérités » universellement personnelles. Dans une sorte de tutoriel magistral, l’intention raisonneuse s’égare et se déconstruit en cocasse reconstitution de son propre vécu.

Et Sylvie Espérance de s’en emparer. Dans un seule en scène où la protagoniste déballe les incohérences d’une existence chaotique, le prétexte philosophique s’éparpille en digressions loufoques. Sortes de préceptes détournés en récit de vie chargé d’autodérision. Une kyrielle d’objets insolites vient ponctuer le propos, comme autant de drolatiques repères biographiques. Rendez-vous est pris. Apprenons nous aussi à nous confronter dans le rire aux difficultés de notre quotidien.
 

Création 2024.

D’après "Petit traité de toutes vérités sur l’existence" de Fred Vargas.
Mise en scène : Olivier Barrère, assisté de Camille Kolski.
Avec : Sylvie Espérance.
Création lumière : Valérie Foury
Scénographie : Anne-Laure Jullian de la Fuente.

Production : Compagnie Lépok Épik.
Avec le soutien de : Dac de La Réunion / Ministère de la Culture, Région Réunion, Ville de Saint-Denis, Théâtre Les Bambous, Théâtre sous les Arbres. 
Soutiens en résidence : Cie Lolita Monga La MAPEMonde, Théâtre sous les Arbres.

 

Tarifs

Plein Tarif : 10 Euros
Tarif Réduit : 6 Euros personnel du COS St Pierre, demandeur d'emploi, étudiant, enfant de 3 à 18 ans, sénior + 65 ans)

Une chance, un événement : le Zip Zap Circus arrive d’Afrique du sud ! Avec un chapiteau flamboyant et des performances scéniques à couper le souffle ! Voici une troupe, une équipe, une bande de potes qui se distinguent tous autant par le talent que par la créativité.

C’est une production à part qui concrétise le rêve humaniste et politique de Nelson Mandela : fonder une société plurielle, égalitaire et métissée, qui rayonne tel un arc-en-ciel exemplaire. C’est aussi un enchaînement tonique et rapide, une kyrielle généreuse de prouesses acrobatiques, qui diffuse un dynamisme rieur. Avec de la jonglerie à en avoir le tournis, de multiples défis à l’équilibre, du trapèze renouvelé de trouvailles inédites… et bien d’autres numéros aériens. Leurs représentations se vivent comme une cure de joie sur-vitaminée. Allons-y tous, c’est une exceptionnelle occasion de retrouver notre âme d’enfant émerveillé.

Si le maître des mystères reste à jamais Shakespeare, la liberté de toucher au grand œuvre de cet auteur d’immense référence autorise à le réécrire. Comme à peindre les ravines enchevêtrées d’une flore inextricable ou la nature lunaire qui borde le volcan, en un paysage neuf et inventif. Le passé, c’est aujourd’hui. L’étrange s’étend autour de nous à la rencontre d’apparitions sorcières ou féériques. Tout est actuel, comme de croiser quelque jeune homme au visage animal ! Entrons dans cette folie sur-créative qui déploie l’infini des imaginations heureuses.

Un face à face aussi monstrueux que farcesque où l’insulte tient lieu de discours, où la brutalité se matérialise en rituel destructeur. Rémi de Vos enferme un couple dans un jeu de déconstruction consentie. Elle et Lui. Leur identité se réduit à leur genre. Leurs jours sont un combat sans fin, une descente infernale vers le pire de chacun.

Le rire grince à ce rendez-vous théâtral. Le texte a une odeur de fauve et un goût de sang. A nous de dépasser le premier degré de grossièreté verbale et de regarder, au-delà de la violence déversée, un duel à l’amour et à la mort de deux êtres englués dans un quotidien de déclin. Au-delà de cette intimité à vif, il est à voir une approche de nos fonctionnements sociaux. Un moment de Théâtre puissant qui dérange et interroge. Incontournable.

A partir de 15 ans

Le projet est singulier d’aborder en une heure les grands moments, les étapes cruciales, de l’Histoire de notre île. En une sorte de diaporama temporel, va être retracé, évoqué, mis en mots et en situations, cet itinéraire complexe qui chemine d’autrefois à maintenant. Va être donc déroulé le fil rouge de notre devenir à travers les siècles.

C’est un sacré défi théâtral que de recentrer le temps de notre évolution en soixante minutes chrono. Spectacle-marathon et performance scénique. Les Psychopathes Associés vont courir devant nous, à grandes enjambées ludiques, la vaste chronologie qui nous a fait apparaître, être et advenir. C’est farfelu et a priori aussi emballant qu’époustouflant. Le théâtre est ainsi fait, de surprises qui confinent à l’absurde et de trouvailles qui nous entraînent vers le burlesque.

Compagnie de La Gargouille

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